Точнее было бы сказать — Пермский Театр-Тятрик; именно так называется камерная детская сцена, где и пропишется спектакль «Зимний мастер». Премьера уже сегодня, 25 декабря.
В основе постановки — одноимённая повесть Нины Дашевской. Это неспешная притча о мастере ёлочных игрушек и его соседе-музыканте, чьи мелодии притягивают зиму. Книга вышла в свет в 2021 году и уже обзавелась сценической историей. В новогодние каникулы-2022 Эрмитажный театр Санкт-Петербурга представил спектакль-концерт с участием самой Дашевской; в прошлом декабре свою версию «Зимнего мастера» выпустила Арина Гулимова в Северском музыкальном театре.
Премьеру в Театре-Тятрике готовит Александра Ловянникова. В её портфолио можно отыскать постановки по прозе Владимира Набокова («Камера обскура» в Александринском театре) и сценариям Натальи Рязанцевой («Чужие письма» в Челябинском Молодёжном театре) — но больше всего спектаклей для юного зрителя, вплоть до бэби-театра и интерактивных постановок. Интерактив предусмотрен и в «Зимнем мастере»: вместе с заглавным героем дети сделают свои ёлочные шары. «Нам хотелось, чтобы каждый ребёнок унёс с собой частичку спектакля», — рассказала «Театральному журналу» режиссёр. Игрушки непростые — внутрь каждого будет помещён секретный артефакт для исполнения желаний.
«Зимний мастер» даже в книжном варианте — музыкальная сказка, и в любом сценическом воплощении этого текста музыка попросту не может не быть в центре внимания. Основным источником вдохновения в спектакле Александры Ловянниковой стал мультфильм Фёдора Хитрука «История одного преступления» (1962). «На вооружение» был взят и принцип тотально звучащего пространства, и минимализм: декорации будут минималистичными, а детали будут «доставаться из воздуха» совместными усилиями актёров и звука.
Вот что Александра Ловянникова рассказала нам об этой стороне спектакля: «У Музыканта, благодаря его взгляду на мир, даже самые обычные предметы превращаются в музыку. Он открывает дверь — и это звучит как скрип виолончели. Он наливает чай — и это звучит как скрипка. Даже обычный пылесос работает как музыкальный инструмент. А ещё и у Музыканта, и у Мастера есть радио — и часть музыки приходит оттуда. В целом, в спектакле очень много внимания уделено звукам. У нас нет дверей, но есть звук их открывания, который отыгрывают актёры. В начале зимы актёры ходят по невидимой, но чавкающей грязи, а когда выпадает снег, мы играем двухминутный музыкальный номер, состоящий из хруста снега. Нам очень повезло, потому что все знают, что в Театре-Театре нереально музыкальные актёры. Так что когда им понадобилось сыграть музыку на банане, мандарине и коробке из-под печенья, они прекрасно с этим справились».
Перечислим этих актёров. Зимнего Мастера будут в очередь играть Семён Бурнышев и Евгений Гладких, Музыканта — Владимир Крылов и Михаил Меркушев, девочку Йоханну — Мария Китова и Ксения Кочнева. Последний персонаж в оригинальной повести отсутствует; задача этой героини — открыть глаза Мастеру на красоту зимы. «Мы хотели сделать такой спектакль, чтобы выйдя с него не только дети, но и взрослые поняли, что зима — это волшебное время года, когда можно просто наслаждаться снегом», — говорит режиссёр. Помимо неё, в команду «Зимнего мастера» входят драматург Пётр Вяткин, художник Евгения Горская и композитор Игорь Ушаков.
Фото: сайт театра
Источник: journal.theater
